Origen de las escalas musicales en India acompañadas de un poco de historia.
Roger Andreu. (Rogelio Andreu Rico).

Introducción

Con este tutorial sobre la música en la india, no se pretende, en absoluto, "hacer cátedra"  ni nada parecido. Es más bien la expresión del conocimiento acumulado en otro tiempo, el cual, no es exhaustivo ni completo puesto que en este espacio únicamente trataremos el origen de las escalas musicales, actualmente casi todas ellas, comunes tanto en el norte como en el sur de la India.
Es importante señalar que este escrito está dirigido tanto al músico occidental como, también, al perteneciente a otras culturas, eso sí aplicando, como no podía ser de otra manera, el método científico, es decir, con todo el respeto y amor que se merecen, dejemos temporalmente a los dioses y semidioses del panteón hindú tranquilos y concentrémonos únicamente en el fenómeno puramente físico, en este caso, la construcción de las escalas musicales de la forma más objetiva posible, puesto que esta acción, también se encuentra reposando en Brahman.
Otro asunto importante a tener presente es que no podrá comprenderse la evolución de la música en India si no prestamos la debida atención a otras músicas, en especial a nuestra antigua música occidental puesto que las raíces físicas del fenómeno sonoro son las mismas. Los puntos comunes se encuentran en la serie armónica y la escala diatónica universal, nacidas hace milenios en las tierras de Mesopotamia. Interesantes temas que trataremos con la debida amplitud en este documento.

Una pequeña puntualización: en Europa, América y otros lugares, antes de la aparición del sistema métrico decimal, propuesto por Francia, el concepto de la medida estaba inmerso en una especie de confusión y desconcierto. Una situación que hacía acto de presencia cuando un técnico, científico, etc. pretendía mantener un diálogo constructivo con un colega de otro país, incluso otra región del mismo país. Cada sociedad tenía sus sistemas de medida y, ante esa situación, el intercambio cultural era más complicado, además de precario. Pero en el año 1795 Francia propone el llamado Sistema Métrico Decimal como solución al problema de la medida a nivel global. El éxito fue enorme y, debido a ello, el ser humano dispone ahora de una herramienta genial para el buen entendimiento de los humanos en muchos de los aspectos relacionados con el concepto de la medida.

En el mundo de la música, aunque no de forma tan acentuada, ocurre algo similar: por ejemplo, no es lo mismo hablar de música en Europa que en los paises árabes, China o la India. Incluso en este último país las divergencias se hacen presentes si viajamos de un estado a otro. India es un país muy extenso con una cultura global basada en el Hinduismo. No obstante, cada estado o región tiene su peculiar forma de expresar un concepto, sea éste perteneciente a la religión, tecnología, incluso la música como es nuestro caso.
En ocasiones, dos interlocutores pueden esta hablando de lo mismo, incluso coincidiendo en sus argumentos pero, al utilizar palabras técnicas diferentes para expresar la misma idea, el intercambio de información es más complicado. En resumidas cuentas, desde aquí pensamos que, respetando al 100% el aspecto espiritual del sistema musical hindú, se haría necesario una renovación técnica de conceptos utilizando palabras similares en todo el territorio indio y, por extensión, en todo el mundo, algo parecido a lo que ocurrió en la vieja Europa del siglo XVII donde el italiano se impuso en el mundo musical para expresar los distintos conceptos técnico artísticos utilizados en Occidente. Actualmente, dado que el inglés se encuentra extendido por todo el mundo, incluida la India, sería el idioma ideal para realizar esta renovación.

Otros temas importantes de la música en India no los vamos a tratar en este documento puesto que, como ya hemos apuntado, la idea inicial fue sólo investigar las escalas musicales de la forma más objetiva posible. A partir de aquí, que cada cual siga su camino. Se entiende, pues, que los estilos musicales tal como dhrupad, dhamar, khyal, tarana, sadra y otros quedan fuera del marco de este trabajo. Aún así, este documento será de gran ayuda para todos aquellos músicos, tanto profesionales como aficionados, que deseen conocer, en profundidad, las escalas musicales de la India clásica y sus secretos no escritos, tanto del norte (Indostánicas) como del sur (Carnáticas).
Trataremos, pues, en este documento el origen y desarrollo teórico y práctico de todas las escalas musicales utilizadas en este país, en especial, la gama base conocida como Sagrama, prioritaria y fundamental en la música de la India desde la Edad Media aproximadamente y, de la cual, nacen actualmente el resto de escalas, tanto Indostánicas como Carnáticas.
Las bases y motivaciones ancestrales en que descansa la música en India son, básicamente, las mismas en todo el territorio indio. Otro asunto es la evolución que tomó a través del tiempo, tanto en el norte  como en el sur, tema que desarrollaremos más adelante. Repasemos primero algunos puntos de interés en la música de este inmenso país.
La música clásica en India, ya sea Indostánica o Carnática, incluye un componente espiritual altísimo, fiel reflejo de la idiosincrasia india. Por supuesto, también saben expresar otros sentimientos a través de la música y otras artes cosa que hacen y muy bien, pero el sentimiento religioso es francamente preponderante.  Los indios llaman "Nava Rasa" a los nueve sentimientos expresados a través del arte en general como, por ejemplo, la danza y la música.
 

El escritor inglés Paul Brunton, escribió una vez que la generalidad del pueblo indio padece de algo parecido a la histeria religiosa, el que escribe lo expresaría de otra manera: la India es un pueblo muy espiritual y religioso, diríamos, uno de los más religiosos de los que pueblan la Tierra y, su música, es fiel reflejo de ese estado del alma.
De hecho, es necesario recordar que en la época de mayor expansión del comunismo, los científicos indios desarrollaron armamento atómico para defenderse de sus enemigos exteriores más importantes: Rusia y China. (Pakistán es un caso aparte). Era impensable que un pueblo tan religioso pudiera abrazar el comunismo o socialismo con sus nefastas consecuencias tanto sociales como económicas y religiosas. Para ellos, salvo excepciones de algunos grupos marxistas indios nacidos principalmente en las universidades de este país, el comunismo y el marxismo en general siempre han representado una política totalmente artificiosa que ataca los principios fundamentales del ser humano y, ante el terror de una invasión, tanto pakistaní al principio por asuntos religiosos, así como, también, posteriormente comunista/socialista, se pusieron a trabajar con los átomos... y lo lograron. Actualmente, India forma parte de ese minoritario y selecto grupo poseedor de armamento atómico en el cual, también, se encuentra Pakistán.
Digamos, finalmente, que no sirve de nada realizar juicios de valor de la sociedad india respecto de su vida, su política y costumbres con nuestra mentalidad occidental, materialista y cartesiana. Es absurdo y, en la mayoría de casos, siempre llegaremos a conclusiones erróneas, por ejemplo, sobre la pobreza, las castas o clases sociales, la guerra, la violencia, la santidad, el bhakti, etc.
Mientras que Occidente vive actualmente una época de incertidumbre y decadencia, nos remitimos a los hechos, India se encuentra en el mismo estado mental de siempre, esto es, la búsqueda incansable de la Divinidad... del Absoluto, sin que esta actitud les haya impedido desarrollar armamento atómico o convertirse en una potencia económica emergente (Últimamente hasta han llegado a la Luna con una nave robotizada). Dadas las circunstancias de su vida, costumbres, religión, etc. podemos comprender, entonces, el desprecio que siente la mayoría del pueblo indio por el Marxismo y sus diferentes escuelas.

La música y la religión se encuentran muy unidas en India.

Sobre la cronología de los hechos

Es interesante observar que, a medida que nos adentramos más y más en el pasado, cada vez es más difícil situar un hecho histórico en el orden cronológico correcto. Más complicado es cuando en esta labor se mezclan diferentes maneras de medir el tiempo; los cristianos lo hacen de una forma, judios, mahometanos, budistas y chinos tienen, cada uno de ellos, diferentes formas de medir el tiempo. En estas condiciones, añadimos un elemento más de incertidumbre en el conocimiento de los sucesos que queremos estudiar. Por ejemplo, Bharata Muni fue un gran musicólogo y experto (o conjunto de expertos) en las artes escénicas en el norte de la India. Su gran obra "Natyasastra" es conocida actualmente en todo el mundo. El problema aparece cuando queremos situarla correctamente dentro del orden cronológico correcto. En primer lugar, observamos que el musicólogo aleman Robert Lachman situaba la obra en el siglo V D.C. Ravi Shankar, un músico de gran prestigio internacional, piensa que fue escrito en el siglo II D.C. Finalmente, en la Wikipedia, la colocan entre el 500 A.C. y el 500 D.C. Nosotros, conscientes de que es un dato aproximado, la situaremos, siguiendo al Sr. Shankar, en el siglo II D.C.

Por supuesto, todos sabemos que el estudio del pasado, sobre todo del pasado profundo es muy relativo, siempre condicionado por la idiosincrasia y conocimientos del historiador, atrapado en las corrientes culturales de su época y en sus propias creencias. Lo cierto es que es muy difícil que un historiador permanezca absolutamente neutro en sus descripciones del pasado. No es lo mismo, por ejemplo, leer alguna parte de la historia de España, por ejemplo, la guerra civil, escrita por un observador extranjero que leer la misma parte relatada por un escritor español de un bando o de otro. Quizá coincidan en sus argumentos, o posiblemente no. También, las creencias personales, sociales o políticas, intuiciones, etc. casi siempre condicionarán los argumentos del discurso.

Respecto al texto que estamos leyendo hemos querido ser lo más objetivos posible en la descripción de los hechos, porque a nosotros sólo nos interesa la música en sí, aunque son tantas las fuentes de información que chocan entre ellas que el investigador deberá remitirse a las pruebas objetivas tales como, documentos fiables, trabajos arqueológicos, etc. para aclarar ideas. Aún así, sabemos que existen muchas lagunas de ignorancia en el conocimiento de los hechos históricos más antiguos, incluso modernos.
Por lo tanto, lo más sensato es acercarse a la historia profunda siempre con cierto recelo y circunspección, no sea que nos encontremos un nuevo "erudito" que nos presente una versión de la misma historia que, desde hace tiempo conocimos por haberla estudiado de la mano de otro "erudito".
Por todo lo dicho aquí, es evidente que la historia no es una ciencia exacta, como, por ejemplo, la matemática donde el resultado de dos más dos siempre será igual a cuatro, independientemente si la persona implicada en realizar dicha suma es china, alemana o española. De izquierdas o derechas. De raza blanca, negra o amarilla. Por desgracia, en el estudio de los hechos históricos es evidente que no ocurre de esta manera y, por esta razón, pensamos que la historia es, en general, una aproximación más o menos cercana a la realidad. Sin embargo, también hemos de tener presente que un trabajo arqueológico o de otro tipo realizado en el presente puede cambiar las conclusiones sobre un punto concreto del pasado.
En resumidas cuentas, como en este texto lo realmente importante es el conocimiento relacionado con la música, concretamente con las escalas musicales, concentrémonos en este asunto dejando los "pasajes históricos" como meros textos complementarios.

El origen de la dicotomía Norte/Sur

Actualmente, desde el punto de vista musical, la música en la India se ordena en dos grupos bien diferenciados: la Indostánica del norte y la Carnática del sur. Esta división nació a consecuencia de las diferentes invasiones que, a lo largo de la historia sufrió este país, las cuales, forzaron la retirada de una parte de sus habitantes hacia el sur. Las más importantes de estas invasiones bélicas fueron los arios, Alejandro de Macedonia, los mongoles y, posteriormente, los británicos. Lo cierto es que desde la edad de piedra este sub-continente ha recibido diversas oleadas de... preferimos llamarlos visitantes en busca de oportunidades. Veamos, de forma muy resumida, los seis períodos más importantes desde el punto de vista cultural.

Edad de piedra
En el cuarto milenio antes de Cristo, en la edad de piedra, se cree que uno de los primeros pueblos que habitaron estas tierras fueron los pigmeos asiáticos más conocidos como "los negritos", instalados en las costas del este y sur de la India.
Posteriormente, ya en el tercer milenio A.C. India fue invadida por diversos pueblos primitivos relacionados con los aborígenes autralianos. Entre estos pueblos se encontraban los Weddas, aposentados en la isla de Ceilan (actualmente Srilanka). Su música era fundamentalmente vocal y sus canciones se componían básicamente de dos notas. No se les conoce que utilizaran instrumentos musicales melódicos.

La cultura Drávida.
Los drávidas representan una de las culturas más extensas y antiguas de la India, sus orígenes hay que buscarlos en la prehistoria. También, estuvieron muy vinculados culturalmente a la civilización del Valle del Indo. En siglos posteriores, la decadencia de esta civilización y, sobre todo, la llegada de los arios, les obligó a desplazarse hacia el sur del país.
La música dravídica clásica está íntimamente relacionada con la danza, incluyendo el Bharatanatyam, un tipo de escuela que utiliza, tanto en el presente como en el pasado ritmos, melodías e instrumentos musicales propios. En el presente, denominamos Música Carnática a la herencia musical recibida de sus antepasados. Una herencia musical que, al igual que en el norte de la India, es una manifestación social que va mucho más allá del mero entretenimiento. Es decir, una música con profundas raíces espirituales dedicada, por ejemplo, al semidios Shiva, el señor de la danza.

La cultura del Valle del Indo.
Entre el 3000 al 1500 A.C. aparece en el noroeste una brillante civilización emparentada, según parece, con los antiguos sumerios (Mesopotamia) conocida como "La Cultura del Valle del Indo". Las excavaciones realizadas en estos lugares nos muestran que aquí vivió un pueblo culto, el cual, desarrolló diversas disciplinas técnicas y artísticas. Entre todas ellas destacamos, dado el contexto en que nos estamos moviendo, la música y la construcción de instrumentos musicales. Las excavaciones realizadas en Harappa y Mohenjodaro (Pakistan) así lo demuestran; el arpa y otros instrumentos típicos de Egipto con raices mesopotámicas fueron utilizadados con profusión. En esta época y lugar la influencia cultural de Mesopotamia, en muchos casos a través de Egipto fue enorme.
Una anécdota: cuenta la historia que cuando las tropas egipcias invadieron Mesopotamia, fue el pueblo invadido quien marcó las pautas de desarrollo en muchos de los aspectos de la cultura en Egipto. Entre estas influencias, se hallaban presentes la música, la astronomía y la matemática, además de otras importantes actividades útiles para el desarrollo de la vida en una sociedad compleja.

Los arios invaden el norte de la India:
Entre el año 1500 a 1000 A.C. aproximadamente India empieza a recibir diversas invasiones de pueblos de raza aria procedentes del Asia occidental (frontera con el norte de Europa) con las consecuentes influencias religiosas y culturales que se producen. De hecho, su amplia cultura concretada en los llamados Vedas (conocimientos) se convertiría con el paso de los siglos, en el centro de gravedad de la religión, la música y otras expresiones artísticas, culturales y sociales de toda la India, sin excepción, tanto en el norte como en el sur.
Aunque no es la primera invasión que recibió la India, tal como hemos visto, fue con diferencia la más importante pues marcó el caracter e idiosincrasia definitiva del país en aspectos tales como la religión, la filosofía, el mundo social, la política, la música, etc.
Aunque eran portadores de una amplia y rica cultura, también aceptaban con agrado todo aquello que se encontraban a su paso, siempre que fuera digno de ser conservado para el bien común de la sociedad. Por ejemplo, detalles culturales y musicales de la muy desarrollada civilización del Valle del Indo más otras culturas menores fueron incorporadas a su sistema social y cultural, en nuestro caso musical. Por esta razón puede afirmarse que antiguas civilizaciones alejadas en el tiempo y el espacio dejaron su huella en la India, sino de forma directa, lo hicieron través de otros pueblos, tales como Egipto, Persia, Afganistán, Grecia, etc. También hay que decir que las civilizaciones con más influencia musical directa, al menos en el norte de la India, fueron los persas y mongoles.
Aunque los llamados Vedas, en general, provenían de los arios, también fueron fuertemente influenciados por la llamada Cultura del Valle del Indo, en especial, el segundo texto, el Samaveda, tal como veremos más adelante.

Alejandro de Macedonia penetra en la India
Otro acontecimiento importante y que dejó huella en la idiosincrasia del país fue la invasión de las tropas de Alejandro de Macedonia en el año 300 A.C. aproximadamente en el norte del país. Al margen de los conflictos bélicos que se desataron, como en cualquier invasión, el resultado final de estas "primeras" invasiones fue espectacular y netamente positivo tanto para para India como Macedonia. Es, en esta época cuando, bajo el influjo de los griegos, se compilan por escrito los conocimientos de los textos sagrados arios, conocidos como los Vedas rompiendo la tradición de la transmisión oral hasta entonces mantenida por los brahmanes (sacerdotes).
Existen indicios que Pitágoras acompañó a Alejandro en estas incursiones recopìlando datos sobre la teoría musical de aquellos tiempos para ponerlos en práctica en su tierra natal. En resumen, los intercambios culturales entre la Grecia antigua y la India fueron muy frectíferos para ambos bandos.

La invasión musulmana en el norte de la India
Alrededor del año 1200 aproximadamente de nuestra era, la historia se repite; India empieza a recibir de nuevo diversas oleadas de invasores, en este caso, musulmanes (Mongoles y otros pueblos similares), todo lo cual, obligó a muchos indios celosos de su propio arte y rica cultura milenaria a desplazarse al sur del país.
Al principio del conflicto, la invasión musulmana de Gengis Khan (o Kan) fue devastadora para la sociedad de los estados norte, pero, con el paso del tiempo, los mismos invasores, percatándose de la enorme riqueza intelectual y artística de esas tierras, empezaron a prodigarla y protegerla con todos los medios disponibles. A partir de entonces su influencia fue enorme y, ciertamente, muy positiva para el conjunto de la expresión artística y cultural en el norte de la India, en particular, la danza y la música. Fruto de esta fusión se desarrollaron nuevos conceptos, expresiones e instrumentos musicales. Mientras tanto, la India del sur se convertía en el refugio del arte ancestral, sin influencias exteriores en cuanto a la teoría y construcción de sus ragas. Repetimos, refugio para la teoría musical y construcción de sus ragas.

El influjo europeo
La influencia europea también dejó huella aunque, desde el punto de vista musical, no tan importante como los mongoles y Persia (Actual Irán).
Diversos pueblos europeos, británicos principalmente, aunque, también, portugueses, franceses, irlandeses, etc. se hicieron presentes en la cultura musical de este país: la guitarra modificada al estilo de un nuevo tipo de laúd o vina fue aceptada con agrado en el norte. También el violín fue introducido en el sur. (Actualmente extendido por toda la India). También, otros intrumentos europeos, tanto de cuerda como de viento, dejaron su impronta en la música clásica de la India.
En cuanto a las teorías occidentales modernas sobre composición musical, armonía, contrapunto y modulación no tuvieron el menor éxito en la música clásica, tanto del norte como del sur. De hecho, únicamente se han utilizado en la música moderna experimental (fusion oriente-ocidente) y, siempre, con las debidas reservas.
Otra influencia occidental importante es, actualmente, la electrificación de los instrumentos musicales de este país. Diversas empresas, entre ellas nosotros, nos dedicamos, entre otras actividades, a la electrificación de instrumentos, tanto orientales como occidentales.

Influencias culturales
Es un hecho conocido que, posteriormente a cualquier invasión bélica y una vez acabada la guerra, en la gran mayoría de casos empieza a desarrollarse el comercio entre los diferentes pueblos anteriormente en conflicto. Además, de forma paralela, también aparece en casi todos los casos un intercambio cultural, como no podía ser de otra manera. De este fenómeno no se salva ningún grupo humano. Por ejemplo, observemos que a pesar de la protección de la música Carnatica, la India del sur aceptó con agrado el violín, introducido por los trabajadores irlandeses de la Compañía de las Indias Orientales. Los Fidlers, así se conocían ya en el siglo XVII a los violinistas folklóricos irlandeses que cautivaron a los músicos indios con su instrumento. Prueba de todo lo que estamos comentando es que el primer violinista profesional conocido dentro del universo carnático se llamó Fiddle Ponnusami.
Otra de las influencias europeas en la música carnática fue la adopción del armonium portátil no temperado según los cánones occidentales. También, aunque en menor medida, se introdujeron algunos instrumentos de viento, tal como el clarinete y saxofón. En resumen, la música carnática aceptó y sigue aceptando influencias positivas que únicamente afecten a la forma (instrumentos) pero jamás a la esencia de su música.
La música indostánica, en cambio, fue mucho más abierta en todos los aspectos, tanto en cuestiones relacionadas con la teoría y construcción de sus ragas como, también, en asimilar instrumentos de otras culturas adaptados a las características peculiares de su música raga. Por ejemplo, el sarod, inspirado en el rabab de Afganistan con claras influencias persas. (Sarod en persa: bello sonido).
El sitar, desarrollado por el gran músico y poeta persa Amir Khusru, el cual, realizó una magnífica simbiosis con sus conocimientos musicales persas y algunos instrumentos genuinamente indios tal como el vina de tres cuerdas (En sanscrito: tritantri vina). Amir modificó el instrumento original añadiéndole más cuerdas e invirtiendo su orden respecto de los vina's clásicos de la India, tanto del norte como del sur. También, dispuso los trastes móviles para adaptarse mejor a las distintas gamas de la época (Ver más adelante). Lo bautizó con el nombre de sitar (seh tar en persa). En su forma actual, este instrumento tiene más de setecientos años de existencia.

Músicos callejeros del sur expresándose mediante la voz, la percusión y la tambura.

El nacimiento de la música en India (Introducción).

El origen de la música en India, tal como la conocemos, se encuentra íntimamente relacionada con las salmodias védicas o cantos religiosos más otras influencias como, por ejemplo, la proveniente del Valle del Indo y otras culturas.
En los primeros tiempos parece ser que las salmodias védicas se expresaban mediante el sonido de una nota o acento tonal exclusivamente. Posteriormente se añadió otra nota más. De esta manera, la salmodia era una especie de recorrido sonoro entre la nota más alta "udatta" y la más baja "anudatta". No se tardó mucho en añadir una tercera nota conocida como "svarita", punto de retorno en la acentuación, la cual, se encontraba entre "udatta" y "anudatta". Es necesario señalar que estas tres "notas", más que notas musicales en sí mismas, eran acentos tonales del sánscrito.
Con el paso del tiempo, en el Samaveda, las incipientes escalas musicales se ampliaron hasta llegar a contener siete notas principales más sus posibles alteraciones, utilizadas tanto en el culto religioso como en la música clásica propiamente dicha. Más adelante volveremos sobre este tema.

Teoría y fundamentos
En India, a lo largo de su historia, se realizaron importantes investigaciones en el arte en general y la ciencia musical en particular. También, la prosodia tuvo su importante espacio de atención y desarrollo. Estas investigaciones fueron compiladas en multitud de obras literarias, aunque, todo hay que decirlo, mientras que unos sabios decían la suya, otros, con sus teorías y elucubraciones técnicas, místicas y religiosas refutaban a los primeros. Se escribía sobre muchos temas técnicos relacionados con la música en India, por ejemplo, el llamado "Shruti" (Concepto que estudiaremos más adelante) pero sin concretarlo de forma objetiva y medible tal como haría un estudioso occidental. Recordemos ahora algunas de las obras clásicas de la India antigua. (Tal como comentamos al principio, las fechas son muy aproximadas).

• El Rigveda (Siglo 17 A.C.). Es el más antiguo de los cuatro vedas. Conjunto de cantos y fórmulas rituales dedicados a los dioses y semidioses del panteón hindú. Representa la cultura espiritual y social de los arios sin influencias de la idiosincrasia india del momento. Se cantaba, tal como hemos comentado más arriba, en una, dos y tres entonaciones distintas (En primera aproximación, una escala de tres notas). El ritmo nacía de la prosodia a razón de una nota por sílaba. Lo empezó a escribir el gran erudito "Payla" bajo el control de su guro "Vyāsaveda".

• El Samaveda. (Siglo 12 A.C.). es, por decirlo de algún modo, una remodelación y ampliación del Rigveda. Muchos de sus textos provienen del primer veda pero se encuentran ampliados y ordenados de otra forma. Aquí empezamos a notar la influencia cultural y musical de la India antigua sobre la cultura aria. Ahora, la música tiene tanta importancia como el texto y su escala musical tiene entre cinco a siete notas, aunque en muchos casos, por reminiscencias del Rigveda, se usaban menos.

• Yajurveda y Atharvaveda. Son los dos últimos vedas, dedicados a preservar e instruir a los brahmanes en las plegarias, súplicas y oraciones utilizadas en los sacrificios y rituales para la protección del creyente. Desde el punto de vista musical no tienen la importancia del Rigveda y Samaveda. Simplemente, se aplican los contenidos "técnicos" expuestos en estos dos primeros vedas.

• Nárada Muni. (Siglo I A.C.) Al respecto de su persona y sus obras existe una gran controversia porque, a ciencia cierta, no se sabe aún exactamente si Nárada Muni representa a un autor o conjunto de autores o, también, si existió anteriormente otro Nárada Muni estrechamente vinculado a la religión hinduista y los vaisnavas (Bhakti yoga) o, simplemente, era el mismo personaje visto y estudiado desde dos puntos de vista diferentes. También, su fecha de nacimiento se encuentra sujeta a la especulación dentro de una extensión en el tiempo muy amplia.
  Según se cree, una de las primeras grandes aportaciones musicales de Nárada es la obra teórico-musical "Naradiyashiksa". Entre otros asuntos importantes sobre fonética y música en general trata sobre la técnica musical védica (vaidika) y post védica (laukika). El texto se encuentra muy vinculado a los Vedas, muy especialmente al Samaveda. También, expone diversos tipos de vinas (laúdes), escalas musicales, etc. Habla, también, del concepto de shruti, aunque de forma bastante ambigua sin definirlo técnicamente. Todo queda en elucubraciones más o menos técnico-esotéricas.
  Otra importante obra posterior es el "Samgita Makaranda", tratado de música clásica hindú donde se estudian y clasifican las escalas, ragas y ritmos de la época desde un punto de vista más técnico y científico que en el "Naradiyashiksa".

• Bharata Muni. (Siglo II D.C.) Con este autor ocurre exactamente lo mismo que con Nárada. Algunos estudiosos del tema piensan que el nombre es demasiado genérico para que corresponda a una persona en concreto. Más bien el título representa para algunos historiadores, no todos, a un conjunto de autores versados en distintas materias relacionadas.
  Bharata puede significar bailarín, actor, etc. y Muni se traduce del sánscrito como sabio. En cualquier caso, el Natyasastra de Bharata es una obra monumental sobre escenografía, teatro y, por supuesto, música.
  En el apartado músical explica la organización escénica de la música Gandharva (música celestial) aunque no dice absolutamente nada de la escala Gandhara-grama supuestamente utilizada por los músicos gandharvas (¿?).
  También se introduce, con mas detalle y profundidad que otros autores de su época, en las otras dos gamas o gramas fundamentales, Magrama y Sagrama.

• Matamga. (Siglo V D.C.). autor del tratado musical "Brihaddeshi" dedicado a la música regional que más tarde se conocería como "deshi". Paulatinamente esta música iría sustituyendo a la música gandharva.

• Sharangadeva. (Siglo XIII D.C.).con su tratado Sangita Ratnakara (El tesoro de la música).

En los tiempos del Rigveda y Samaveda.

Parece ser, tal como ya hemos comentado en el apartado anterior, las salmodias o cantos religiosos dedicados a sus múltiples dioses y semidioses se expresaban al principio con una nota o sonido supuestamente adaptado a la voz del monje o brahmana de oficio. Posteriormente, para evitar caer en una monotonía exasperante y darle más "vida" a las palabras del discurso, además de facilitar el canto y la respiración, se añadió una nota más. La salmodia era, entonces, una especie de composición donde algunas de las silabas estaban acentuadas "tonalmente". Es decir, una oscilación entre la nota más alta, (udatta) y la más baja (anudatta), aunque, tal como ya hemos comentado, más que notas musicales habría que considerarlas acentuaciones tono/intensidad de algunas de las sílabas en las palabras del discurso.
No se tardó mucho en añadir una tercera acentuación conocida como "svarita", especie de combinación de las dos notas anteriores, es decir, una fluctuación entre un tono agudo seguido de otro grave, es decir, un tono descendente hacia el discurso plano. Se entiende que antes de aplicar "svarita" ha existido una acentuación hacia arriba "udatta" en una sílaba anterior. "Udatta", "Anudatta" y "Svarita", forman los tres acentos tonales en la gramática sánscrita.
Es interesante señalar que en las lenguas modernas de nuestro entorno, el acento de alguna sílaba viene determinada por la intensidad del sonido de la sílaba acentuada. En contrapartida, en sanscrito estamos hablamos de acentos tonales, esto es, una fluctuación en frecuencia además de intensidad. Esta especie de canto religioso se desarollaba de agudo a grave, tal como ocurría también con los modos griegos. En aquellos tiempos lejanos era muy común salmodiar de esta manera.
La primera pregunta que surge es: ¿Que relación matemática existía entre estas notas o acentos? Pues bien, viendo el desarrollo de la cultura védica, su religión y filosofía hinduista que nació de ella, era impensable que fueran notas escogidas al azar. El hinduismo siempre ha buscado el orden y la unidad en todas sus manifestaciones. Por lo tanto, un pueblo tan culto y civilizado debería poseer, al igual que otros pueblos de la época, un alto nivel de conocimientos. Por otra parte, tanto en el canto como, también, tocando la flauta, los primeros armónicos que suenan con más facilidad son la octava y la quinta. No es de extrañar pues que, en este caso, los acentos en la salmodia nacieran utilizando estos primeros intervalos expresados de forma descendente.
Según el musicólogo aleman Robert Lachmann (1892-1939) los dos sonidos principales en el Rigveda, sonido alto, Udatta y el bajo, Annudata, teóricamente debían estar distanciados entre sí por un intervalo de cuarta o quinta pero, en la mayoría de casos, solamente existía una distancia de tercera mayor o menor. Recuerde que svarita es una especie de combinación de ambos sonidos. Por lo tanto, en la práctica del discurso, la salmodia no consistía en la sucesión de diferentes posiciones de la voz en relación fija, además de consonante, sino en que se destacaran dos sonidos principales en oposición a otros secundarios de transición.

En la época del Samaveda
Con el paso del tiempo, en el Samaveda, las incipientes escalas musicales se amplíaron hasta llegar a contener seis, incluso siete notas principales más sus posibles alteraciones, utilizadas tanto en el culto religioso como en la música clásica propiamente dicha.
Tal como ya hemos comentado más arriba, muchos de los textos del Samaveda provienen del Rigveda, aunque el orden y estructura de cada uno ellos es diferente. De hecho, quizas debido a las influencias hindúes del momento aparece una clara tendencia a dar tanta importancia a la música como a los viejos textos sagrados. También, se empezaron a incluir varias notas adicionales a las tres notas o acentos del Rigveda hasta formar en el Samaveda una escala musical con una extensión de hasta siete notas, tal como nuestra escala diatónica. En esta escala aparecen tres notas importantísimas en la historia musical: la tónica o nota principal, la quinta y la octava. A cosecuencia de todo ello, aparecen, también, los intervalos de octava, quinta y el de cuarta entre la quinta y la octava.

Análisis con el método de Ellis

A partir de este momento, para una mayor claridad en la exposición de las distintas escalas musicales, tanto hindúes como europeas, necesitamos un sistema matemático, por lo tanto objetivo, para analizarlas. Pero, no hay que asustarse, simplemente, les vamos a presentar uno de los mejores métodos para la investigación de las escalas musicales. De hecho, es un proceso muy simple, por cierto.
Basándose en los intervalos de la escala temperada, el investigador Ellis dividió la octava en 1200 intervalos acústicos estrechísimos llamados cents. De esta manera, la octava cubre una extensión de 1200 cents y, por lo tanto, la distancia entre un semitono y otra nota contigua en la escala temperada es, siempre, 100 cents. Es decir, 12 notas por 100 cents = 1200 cents, tal como podemos ver en nuestra primera tabla:

Con lo cual tenemos que:
Un tono temperado vale 200 cents.
Un semitono temperado 100 cents.
Un cuarto de tono o microtono temperado 50 cents.
Un octavo de tono o microtono temperado 25 cents.

Para el que quiera realizar cálculos aquí va la fórmula:

Transformación de intervalos a cents:
C = 3986 x log₁₀ del intervalo expresado en forma de quebrado. Por ejemplo 3/2, 4/3, etc.

Introducción a los gramas

Mucho antes de que Occidente empezara a estudiar y definir las escalas musicales, en India se crearon tres gramas (gamas de base), según los intervalos utilizados, conocidos como:

El Gandhara-grama o Gagrama según las diversas interpretaciones, incluida la nuestra. En desuso.
El Madhyama-grama o Magrama en la época Bharata. En desuso.
El Sadja-grama o Sagrama en la época de Bharata. En desuso.

Muy posteriormente aparecería el Sagrama actualizado:

El Sadja-grama o El Sagrama actualizado.

No vaya a pensar el lector que para pasar de un grama a otro era suficiente empezar la escala en la nota que le da nombre. Esta era, por supuesto, la primera característica visible a simple vista. Lo realmente importante era que alguna de las notas, aún teniendo la misma denominación en cada grama sus valores frecuenciales eran diferentes.

Los nombres completos de sus notas (svaras) eran, siguen y seguirán siendo:

Por simplicidad asumimos en este esquema que Sa = Do (C), aunque no siempre ocurre así; el tipo de instrumento, la tesitura de la voz o, simplemente, las preferencias personales condicionan esta equivalencia.
Durante siglos en India convivieron el Magrama y Sagrama. Anteriormente, se dice que también existió un primer grama conocido como Gandhara-grama, la escala fundamental de los semidioses. En cualquier caso, a partir de la Edad Media aproximadamente, permanece exclusivamente el Sagrama actualizado, especie de fusión de los otros dos gramas clásicos.

Finalmente, tal como ya hemos comentado más arriba, la nota Sa puede ser Do (C) o cualquier otra nota de la escala. De hecho, el factor más importante en el estudio de cualquier escala musical es la relación interválica entre sus notas. La altura (frecuencia) de la primera nota de la escala condicionará el valor frecuencial de las restantes para conservar, de esta manera, la citada relación. La altura es, pues, un factor a tener presente, aunque se encuentra supeditada al tipo de instrumento o tesitura de la voz.
Fin de la primera parte.

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